On dit que tout le monde peut être acteur. N’importe quel endroit peut se transformer en scène de théâtre. Pourtant, trouver un théâtre, ou la Compagnie Miangaly Théâtre, équivaut à rencontrer un président dans une boîte de nuit : un travail fastidieux.
C’est lors d’un atelier d’art oratoire que j’ai rencontré pour la première fois Christiane Ramanantsoa, Haja Ravalison et Vony Ranala, les metteurs en scène de la Compagnie Miangaly Théâtre. Ils ont utilisé des exercices théâtraux, comme des jeux de rôle, pour m’aider à me connaître. Depuis, j’ai développé un nouveau regard sur le théâtre.
Cependant, ce que j’ai appris avec la Compagnie Miangaly Théâtre, c’est que la passion ne suffit pas pour survivre dans l’industrie du théâtre, malgré son ouverture et son audace.
Christiane Ramanantsoa et le début
Christiane Ramanantsoa est la fondatrice de la Compagnie Miangaly Théâtre. Elle dit n’avoir jamais imaginé que le théâtre serait une vocation ; elle ne se voyait pas faire cela longtemps.
Ancienne professeur d’histoire et de géographie, Christiane Ramanantsoa a travaillé à l’université de Diego, dans le nord de Madagascar. Elle est ensuite devenue professeur de français à l’Alliance Française d’Antananarivo, un centre culturel français de la capitale.
C’est en tant que professeur de français qu’elle a commencé à s’intéresser au théâtre. Son parcours a commencé lorsqu’elle a participé à un atelier de théâtre organisé par l’Atelier de Théâtre de l’Alliance Française, également connu sous le nom d’ATAF, en tant que comédienne bénévole.
“Nous n’étions que quatre bénévoles à faire du théâtre à l’ATAF”, se souvient-elle.
Ils utilisaient la scène et l’espace de répétition de l’Alliance Française d’Antananarivo et avaient la possibilité de monter des spectacles en dehors du centre. Ils ont ainsi acquis une certaine notoriété sur la scène théâtrale malgache.
Début 2001, l’ATAF se sépare de l’Alliance française pour former l’ATAF Miangaly. C’est le début de la vie de Ramanantsoa en tant que metteur en scène.
Bien qu’il soit difficile de vivre du théâtre à Madagascar, Ramanantsoa s’y consacre. À ce stade, l’art est devenu plus essentiel que l’argent. Ramanantsoa et la scène ne voulaient pas se séparer. Elle est restée.
“La passion, le plaisir intense de créer, l’émotion de partager, et tant d’autres choses m’ont fait rester jusqu’à aujourd’hui”, dit-elle.
C’était courageux dans une société où les femmes étaient découragées de travailler et de poursuivre leurs passions. Aujourd’hui, Ramanantsoa s’est tournée vers le théâtre pour échapper aux normes conventionnelles et les défier.
Et le fait d’avoir un partenaire qui la soutient ne fait pas de mal. Ramanantsoa affirme que tout au long de son parcours artistique, son conjoint l’a soutenue et encouragée de manière inconditionnelle.
Elle a créé sa troupe de théâtre en 1998 et l’a baptisée Compagnie Miangaly Théâtre.
“J’aime ma famille et ma grande famille Miangaly… Je pense que je n’aurais pas pu continuer sans leur soutien, leur gentillesse et leur amour”.
Bien sûr, elle fait d’autres choses, mais elle affirme que la seule chose dans laquelle elle s’épanouit est le théâtre.
Pourquoi Miangaly?
“Miangaly” est un mot tiré de la langue malgache, qui est la langue nationale de Madagascar et une langue austronésienne. Le terme “miangaly” est dérivé de la racine malgache “angaly”, qui signifie perfection, travail minutieux et moyen pour les artistes d’exprimer leurs pensées et leurs inspirations. Avec le préfixe “mi-“, le mot “miangaly” signifie que les artistes utilisent le théâtre comme moyen d’expression. Le nom met l’accent sur le caractère unique de chaque acteur.
La Compagnie Miangaly Théâtre, qui s’exprime à la fois en français et en malgache, se compose d’artistes perfectionnistes dévoués à la conception de spectacles méticuleusement élaborés.
Ramanantsoa s’est plongée dans l’univers du metteur en scène brésilien Augusto Boal, adoptant son approche théâtrale en puisant inspiration dans ses exercices et idées.
“La plupart des exercices théâtraux que j’ai menés il y a de nombreuses années au sein de la compagnie Miangaly étaient typiquement basés sur les exercices théâtraux d’Augusto Boal”, explique-t-elle.
Elle continue de partager sa passion et sa vision du théâtre avec les comédiens de la compagnie.
C’est grâce à elle que la compagnie théâtrale Miangaly est toujours en activité.
Selon Fela Razafiarison, l’une des metteurs en scène, “Seule une poignée de compagnies théâtrales à Madagascar choisissent de partager leurs connaissances avec d’autres comédiens”.
Miangaly Théâtre : Un théâtre de toutes les disciplines
Les artistes du Miangaly transcendent les frontières d’un genre théâtral spécifique. Leur engagement envers la diversité artistique est en train de transformer le paysage de l’industrie théâtrale à Madagascar.
“Il n’y a pas de règles strictes ; nous accueillons toutes les disciplines dans nos spectacles afin de transmettre le message de manière efficace. Si le message est plus efficace avec la danse, nous collaborons avec des danseurs”, explique fièrement Razafiarison.
Le groupe a brisé les limites conventionnelles en adoptant une approche innovante, explorant des domaines que de nombreuses compagnies théâtrales évitent. Elle a intégré des représentations de danse élaborée et d’arts martiaux dans ses productions.
“À une époque, nous avions besoin d’un expert en aïkido pour nous enseigner les arts martiaux pour notre spectacle. Sur scène, nous avons pratiqué l’aïkido et utilisé des bâtons”, raconte Haja Ravalison.
L’aïkido est un art martial japonais moderne qui se compose de plusieurs styles distincts, dont Iwama Ryu, Iwama Shin Shin Aiki ShurenKai et l’aïkido Shodokan, entre autres.
Avec une telle audace et une telle ouverture d’esprit, les artistes de Miangaly ne cessent d’évoluer et de se développer.
Le théâtre pour un public plus large
Le Rallye Moi(s) Théâtre est un festival annuel organisé par la Compagnie Miangaly Théâtre depuis 2018 pour présenter le théâtre à un public plus large.
Depuis, le mois de mars a été désigné comme le mois de la célébration des arts dans divers lieux publics, notamment l’Alliance Française d’Antananarivo, l’Institut Français de Madagascar, le Centre Germano-Malgache et d’autres quartiers de la capitale.
Tout au long du festival, ils élaborent, improvisent et jouent des pièces de théâtre, des mimes et des représentations théâtrales, ce qui permet à un plus grand nombre de personnes de participer activement au festival.
Ils collaborent également avec d’autres artistes pour sensibiliser et animer des ateliers culturels dans les zones rurales.
“Nous sommes capables de collaborer et de travailler avec d’autres disciplines et de nous adapter à divers environnements. Nous avons eu l’occasion de jouer dans des contextes extrêmement variés, que ce soit sur des scènes en plein air, des espaces publics ou même dans des endroits éloignés et difficiles d’accès. Un jour, nous avons donné une représentation à Ambatondrazaka, une ville située dans la région Alaotra-Mangoro de Madagascar, au centre-est du pays où nous devions parler et jouer des situations à haute voix devant des milliers de spectateurs, malgré l’absence de micro. C’était une performance particulière que je garderai en mémoire pendant longtemps”. déclare Ravalison.
Le théâtre comme outil d’éducation et de changement
À Madagascar, il n’est pas toujours facile de faire de sa passion une carrière, et tout le monde ne se destine pas à devenir artiste ; ceux qui sont prêts à aller à contre-courant rencontrent le succès. Certains Malgaches d’un certain âge considèrent la peinture, par exemple, comme un passe-temps plutôt que comme une profession. Il faut pouvoir subvenir à ses besoins si l’on décide de travailler dans l’art.
Pour normaliser le fait que l’art est plus qu’un passe-temps, la compagnie souhaite intégrer le théâtre dans le système éducatif.
“Nous pensons que la culture est l’un des fondements de l’éducation”, explique M. Ramanantsoa.
Actuellement, des écoles francophones et anglophones telles que le Collège de France à Antananarivo bénéficient de cette initiative.
En 2022, la compagnie a commencé à impliquer les enfants d’Ivelo, un petit village situé derrière Vontovorona, dans l’ancienne province d’Antananarivo.
Selon M. Ravalison, certaines personnes à Madagascar pensent que le théâtre est réservé aux personnes âgées. C’est pourquoi la compagnie a décidé d’amener le théâtre dans différents environnements, comme les écoles où les comédiennes Nathalie Rason et Hoby Rajoelison sont enseignantes.
Incroyablement, l’art peut se manifester lorsque le créateur travaille avec passion.
L’art peut, entre autres, amuser, éduquer et guérir. C’est parfois la principale motivation de certains artistes pour continuer à créer.
Comme le dit Razafiarison, “nous sommes convaincus qu’il y a quelque chose dans le théâtre qui a le pouvoir de changer une personne”.
Le théâtre a été un moyen pour Ranivoharivololona Razafindrakoto de maîtriser son bégaiement. Elle avait naturellement des difficultés à s’exprimer en public en raison de son bégaiement. En mars 2021, elle a pris part à un atelier théâtral organisé par la compagnie. Elle partage comment les exercices réalisés pendant le cours ont contribué à surmonter son anxiété et sa crainte de s’exprimer en public.
“Grâce à l’atelier, je peux gérer efficacement mon bégaiement. rapporte Ranivoharivololona.
Après l’atelier, elle a choisi de rester au sein de la Compagnie Miangaly Théâtre, plus longtemps qu’elle ne l’avait prévu.
En 2022, elle a participé à de nombreuses représentations du festival de théâtre Rallye Moi(s) au Centre culturel malgache Ivokolo Analakely d’Antananarivo.
Bien que la Compagnie Miangaly Théâtre assume elle-même la production de chaque spectacle, elle semble prospérer dans le domaine du théâtre en raison de ses initiatives visant à promouvoir le théâtre contemporain et ses bénéfices pour le développement personnel dans une variété de contextes tels que les écoles, les lieux de travail, les rues, les centres culturels, et bien d’autres encore.
Et ils ne ralentissent pas. C’est la Compagnie Miangaly Théâtre.
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